13/07/2014
Tarjei Vesaas, L'incendie
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Du côté de chez…
Tarjei Vesaas
© Tarjei Vesaas & Olav Vesaas
L’incendie
La Barque en coédition avec L’Oeil d’or, 2012
Postface d’Olivier Gallon.
Traduction du nynorsk (néo-norvégien) de Régis Boyer
(Site) LA BARQUE | © http://www.labarque.fr/livres01.html
Il était étendu, le visage enfoui dans les racines des herbes. Des brins d’herbe cassés lui piquaient la peau, cela faisait du bien. S’il était resté longtemps ainsi, le dessin confus que formaient les herbes écrasées au sol se fût imprimé sur son visage. Peut-être était-ce nécessaire, dans l’état où il se sentait.
Il ne bougeait pas un doigt.
Dormir.
Autour de lui, le jeu continuait. Les brins d’herbe, tout contre ses flancs, se redressaient dans l’intention de l’enfouir sous leur croissance avant l’arrivée de l’hiver. Les souffles d’air apportaient grain de poussière sur grain de poussière qui s’étalaient sur l’énorme élément que constituait son corps dans le paysage. Des coléoptères délicats sortaient de terre à cause de la double chaleur obscure qui se trouvait produite sous lui. Ils se mettaient incontinent à entreprendre un important travail. Ils habiteraient là, sous son corps, comme sous n’importe quoi d’autre qui fût tombé à terre. Il fallait tout préparer pour la vie en cet endroit. Instantanément, il était l’objet de sollicitudes et de soins, on l’utiliserait.
Il en prit conscience peu à peu. Quand on était étendu comme il l’était, on sentait maintes choses… et on s’en trouvait bien.
Ne veux pas penser.
Ne veux plus.
Je veux.
Il était étendu à plat, lourdement, se faisant de plus en plus pesant, pour ainsi dire. Mais il ne pouvait s’abstraire de la vie bruissante qu’il y avait ici. Il notait confusément qu’il était le centre d’une effervescence effrénée.
............................... (p.68/69)
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Le grand but : qu’est-ce que j’ai fait de mon cœur ? de mon cerveau et de l’obscurité ? C’est cela qu’on va voir maintenant. On va le voir en haut de la prochaine côte, et on aura la paix. Du dehors, d’ombres d’un noir de poix, le cortège recevait des renforts fulgurants. Des cœurs effrayés, pleins d’attente, battaient aux chambranles des portes, attendant le cortège.
Pas de questions dans l’air ardent : qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce que je dois faire ? Qu’est-ce que je veux ? Rien de tel. Le temps était trop mesuré, si l’on ne s’y joignait pas à la vitesse de l’éclair, le cortège était passé. Se jeter dans la foulée de la course, que ce fût la vie ou la mort qui attendît là-haut, au sommet de la côte. Pas de salutation. Personne qui levât les yeux. Nul qui ne surveillât quoi que ce fût d’autre que sa place. Des hommes et des femmes… Nul qui ne dît mot… et l’on eût dit maintenant que la terre cédait sous le poids.
............................... (p.147/148)
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Oui, passer un pont…
Le jour venait, de tous côtés. Le pont était gris de la lumière nocturne qui se retirait, et des bouffées de brouillard venues du cours d’eau l’enveloppaient en passant. Il était long, avec des rangées de vieilles piles sombres dans l’eau. Entre elles, tranquillement, passait le cours d’eau.
Sur le moment, pas lieu de s’en soucier. Passer le pont ! Arriver de l’autre côté. Vers ce que l’on ne savait pas encore. Il n’y a pas de nom pour cela, mais le chemin pour y aller, c’est le pont. Il chante le bâtisseur du pont, sans pouvoir s’arrêter. Jon entendait ce chant, sachant qu’il n’avait pas de nom.
Il parvint sur le pont, faisant claquer ses talons sur les planches. Les pans de brouillard l’entouraient, hachant sa marche, traversée par à-coups de lueurs. Le pont était gris, ou teinté de nuit… mais il y avait ce jour neuf qui était en train de s’y établir. Tandis qu’un coup de vent nocturne prolongé se métamorphosait doucement en brise matinale.
............................... (p.170/171)
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Tarjei Vesaas (1897-1970)
L’œuvre de Tarjei Vesaas est l’une des plus fortes à nous être parvenues de Norvège. De la quarantaine d’ouvrages qu’il écrivit, une partie seulement a été traduite en français, principalement ses romans de maturité : Le Germe, Les Oiseaux, Le Palais de glace, Les Ponts, La Barque le soir et... L’Incendie.
Tarjei Vesaas fut sans distinction romancier, poète, nouvelliste et, de même que Jon Fosse, l’un de ses plus illustres lecteurs, auteur de théâtre ou plus précisément de « pièces à entendre ».
Paru alors que Tarjei Vesaas était âgé de 64 ans, L’Incendie est un« roman limite » dans son œuvre.
Avec une force inégalée, l’auteur parvient à faire coexister différents pans de réalités. Jon, « l’esprit » du roman, pénètre ainsi toutes choses et nous-mêmes.
Chaque chose, chaque être, est une voix qui parle et se tait sans que se taire soit ne plus parler, cesse d’être une adresse.
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Annette von Droste-Hülshoffn Tableaux de la lande & autres poèmes
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Du côté de chez…
Annette von Droste-Hülshoff
TABLEAUX DE LA LANDE et autres poèmes
La Dogana, 2013
Traduction de Patrick Suter & Bernard Böschenstein
& texte allemand
LA DOGANA | © http://www.ladogana.ch/html/nouveau.htm
I
Ainsi s’est-il en vain tourmenté,
a-t-il en vain vendu le domaine
Où sont le tilleul de son enfance
et le lit de mort de ses parents,
En vain a-t-il durant tant de jours
respiré l’air oppressant de gel,
La bride dans les mains engourdies,
quand crissent les vagues de neige –
Tant à l’aurore qu’au couchant,
Rien que pour un quignon de pain.
Le marchand sur le sol s’agenouille,
frotte les flancs brûlants du cheval,
du chevron de la poutre la lampe
fait vaciller des ombres folles ;
Dieu, il vit ! – un éclair dans ses yeux –
le cheval tremble, ses flancs frissonnent,
Puis s’étend, naseaux étirés,
ballonné dans un cri sauvage,
Et des membres tournoie la vapeur,
Lutte ultime des forces de vie.
A genoux le marchand frotte encore,
refusant d’en croire ses yeux,
Et montent dans ses paupières gonflées
les larmes amères des hommes,
il étend doucement la couverture,
sur les flancs doucement la dépose,
Fais alors glisser sa lanterne
sur les tendons étirés ;
C’en est fini, plus un souffle de vie,
Des flancs déjà s’estompe la vapeur.
Il se relève, il est debout,
homme accablé par les soucis,
Et lentement saisit son front,
l’abrite dans le creux de ses mains.
Que s’est-il passé ? et demain ?
comment pourrait-il s’en souvenir !
De la désespérance il sent
le venin couler dans son cœur,
Quoi ? que se passe t-il – i l se lève,
Un cliquetis juste à ses oreilles !
Et, adossé au poteau voisin,
soupesant impassiblement
Mors et bride du cheval mort,
un homme avec étrille et picotin,
Trapu, tel cocher qui dans la poussière
et le gel mène ses rudes membres,
Un chapeau mou dégoulinant
suspendu à sa large nuque –
Et paisibles sur le maquignon
Se posent des yeux ombrés de gris.
« Monsieur », dit-il, « vous m’inspirez pitié,
c’était là un bel animal,
Mais j’en connais un qui lui ressemble
comme deux coraux du rosaire ;
Je vous dirai le lieu, la maison,
vous l’aurez pour deux cents florins,
Je sais un patron qui pour l’avoir
donnerait la moitié de ses biens. »
Le marchand écoute et balbutie :
« Je suis un homme tout à fait ruiné. »
[…]
............................... (p.169/171)
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[…]
Et ce n’est qu’entouré de sapins,
aiguilles bruissant à ses semelles,
Qu’il ralentit le pas, restant
prostré, et qu’il écoute – écoute –
Nul amant n’écoute ainsi le son
de la cloche invitant à l’amour,
Nul malade le pas du prêtre
qui l’absout avec la relique ;
Un délinquant peut écouter ainsi
La pendule sonner la dernière heure.
Sous le feu solaire sommeille
la forêt dans des vagues d’arômes,
Résine suintant des aiguilles comme
des cils du dormeur coulent les larmes ;
Le rocher s’incline, ivre de soleil,
les oiseaux rêvent de ramage,
Caressé par sa queue d’écureuil
dort enroulé sur lui-même,
Une vapeur blanche à chaque aiguille
Exhale la térébenthine.
Un rayon perce à travers les branches
jusqu’aux mèches de qui écoute,
Qui luisent de la sombre chevelure
telles flammèches de vers marins ;
Il se dresse et guette, et guette et se dresse,
n’entends-tu pas un grésillement ?
Un ruissellement, tels grains de sable
glissant dans les fentes du grenier ?
Si acéré, si pénétrant,
Comme affûtage de faux sur la pierre.
[…]
............................... (p.193)
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Note de l’éditeur
Annette von Droste-Hülshoff (1797-1848) est considérée dans le monde germanophone comme la plus grande poétesse allemande de tous les temps. Gottfried Benn, Walter Benjamin ont dit très tôt leur admiration pour ses inventions puissantes et Johannes Bobrowski compte « Le feu des bergers » et « Dans l'herbe » parmi les dix plus beaux poèmes de la langue allemande. Paul Celan lui-même ressentait une parenté envers ce que cette écriture comporte d'âpre, de rêche, de dense et d'élémentaire. Récemment remise au goût du jour par plusieurs jeunes auteurs, Annette von Droste-Hülshoff est constamment citée en raison de la liberté audacieuse de sa prosodie et du message d'immense désolation - constamment interrompu par les souvenirs d'une vie à première vue idyllique, qu'elle transmet à travers ses étonnantes visions. Mais cette célébrité dépasse nettement le cercle des poètes et des connaisseurs : « Le garçon dans le marais » est récité depuis des générations par les élèves des écoles allemandes. De même « Le Hêtre du Juif », sa prose la plus célèbre, est souvent étudiée au collège. Enfin « La Droste », comme on l'appelle familièrement, a figuré sur des billets de banque et des timbres. Le présent recueil offre un ensemble des textes les plus denses et les plus audacieux de l'écrivain : le défi qu'ils opposent aux traducteurs en a longtemps retardé la diffusion en terre française. Ces poèmes sont tantôt marqués par des éléments d'une extrême concrétude, qui fécondent l'imagination la plus débridée, tantôt ils sont entraînés par le mouvement propre de la vie intérieur, le rêve. Dictés par une sensibilité quasi tactile au monde du vivant, ils font fréquemment appel à la botanique, à la minéralogie, à la zoologie, de même qu'ils décrivent de manière très directe les mondes rural aussi bien que préindustriel et minier, mêlant cette réalité rugueuse à des scènes spectrales volontiers situées dans la brume des marais ou dans la poix des cimetières…
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Walter Benjamin, Enfance berlinoise
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Du côté de chez…
Walter Benjamin
© Walter Benjamin
Enfance berlinoise
L’Herne, 2012
Préface de Patricia Lavelle.
Traduit de l'allemand par Pierre Rusch.
L’HERNE | © http://www.editionsdelherne.com/
Combien désespéré renaissait à chaque printemps mon amour pour le prince Louis Ferdinand, aux pieds de qui poussaient les premiers crocus, les premiers narcisses ! Un cours d’eau qui me séparait d’eux me les rendait aussi inaccessibles que s’ils avaient été placés sous une cloche de verre. Telle est la froide beauté sur laquelle s’appuie toute noblesse princière, et je compris pourquoi Luise Von Landau, qui avant de mourir fréquentait le même cours que moi, avait dû habiter quai de Lützow, presque en face de cette parcelle sauvage qui confie aux eaux du canal le soin de ses fleurs. Je découvris plus tard de nouveaux coins ; j’en appris davantage sur d’autres. Mais aucune fille, aucune expérience, aucun livre ne surent rien me dire de neuf sur celui-ci. Aussi quand trente ans plus tard un connaisseur de l’endroit, un paysan de Berlin, me prit sous son aile pour, après une longue absence commune, revenir avec moi dans la ville, sa route sillonna-t-elle ce jardin en y jetant la semence du mutisme. Il me précédait sur les sentiers, suivant une pente qui pour lui était toujours descendante. Ils descendaient, sinon vers les mères de toute existence, du moins vers celles de ce jardin. Ses pas éveillaient un écho dans l’asphalte qu’il foulait. Le gaz jetait une lueur équivoque sur le pavé. Les petits escaliers, les porches soutenus par des colonnes, les frises et les architraves des villas du Tiergarten – nous les prîmes pour la première fois au mot. Mais surtout les cages d’escaliers, encore vitrées comme autrefois, même si bien des choses avaient changé à l’intérieur des appartements. Je sais encore les vers qui après l’école emplissaient les intervalles des battements de mon cœur, quand je marquais une pause en montant les escaliers. Ils surgissaient confusément de la vitre, où une femme flottant entre ciel et terre comme la Madone de la Chapelle Sixtine sortait de la niche une couronne à la main. Les pouces glissés sous les bretelles du cartable pour soulager mes épaules, je lisais : « Le travail est la parure du citoyen / La bénédiction le prix de la peine. » La porte d’entrée, en bas, se refermait avec un soupir, comme un fantôme redescend dans la tombe. Dehors, il pleuvait peut-être. Une des vitres multicolores était ouverte et c’était au rythme des gouttes que se poursuivait l’ascension. Mais parmi les cariatides et les atlantes, les putti et les pomones qui m’avaient jadis regardé, celles que je préférais à présent étaient les figures empoussiérées de la race des gardiens des seuils, qui protègent l’entrée de la vie comme celle de la maison. Car elles savaient attendre. Il leur était donc égal d’attendre un étranger, le retour des anciens dieux où l’enfant qui avec son cartable était passé à leurs pieds trente ans plus tôt. Sous leur signe, le vieil Ouest était devenu l’Ouest antique, d’où les vents viennent aux mariniers qui remontent lentement le Landwehrkanal avec leur barge chargée de pommes des Hespérides, pour accoster près du pont d’Hercule. Et, comme dans mon enfance, l’Hydre et le Lion de Némée prenaient à nouveau place dans le territoire sauvage qui entoure la Grande Etoile.
............................... (p.35/37)
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Note de l’éditeur
Enfance berlinoise est le récit des souvenirs d'enfance de l'auteur, un livre qui ouvre des perspectives nouvelles non seulement sur les mémoires d’enfance, mais également sur la compréhension de l’apport théorique de la pensée de Benjamin.
Qu’est-ce que Enfance berlinoise vers 1900 ? Ce titre, sous lequel Benjamin prévoyait de réunir un ensemble des proses courtes rédigées à partir de ses souvenirs d’enfance, ne correspond pas à une oeuvre ayant connu une édition définitive, mais plutôt à un projet de recueil que l’auteur n’a pas réussi à voir édité.
C’est la première de ces deux versions, publiée en Allemagne seulement en 2000 en dehors des écrits réunis et jusqu’à présent inédite en français, que l’excellente traduction de Pierre Rusch donne maintenant à lire au public francophone.
Préface de Patricia Lavelle.
Traduit de l'allemand par Pierre Rusch.
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Walter Benjamin (1892-1940)
Écrivain et philosophe allemand, il est l’auteur d’essais historiques et esthétiques dans la ligne de l’École de Francfort. Fin connaisseur de la langue française, il traduit, entre autres, Baudelaire et Proust. En 1915, il se lie d’amitié avec G. Scholem. De leur dialogue, Walter benjamin tire une réflexion théologique qu’il applique au langage. Voyageur infatigable, il ne cesse de parcourir l’Europe de l’entre-deux-guerres. Il fut proche d’Adorno, Bertolt Brecht, Ernst Bloch et Hannah Arendt. Il est l’auteur notamment de L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (1936). En 1933, il trouve refuge à Paris et en 1940, il essaie de quitter l’Europe pour les États-Unis ; il préfère se donner la mort plutôt que de risquer d’être livré à la Gestapo.
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09/07/2014
Julio Cortázar
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Du côté de chez…
Julio Cortázar
© Julio Cortázar
Crépuscule d’automne
José Corti“Ibériques”, 2010
Traduit de l’espagnol (Argentine) par Silvia Baron Supervielle
Les Carnets d’Eucharis | © http://lescarnetsdeucharis.hautetfort.com/
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Marco Polo se souvient
Ton minuscule pays, inaccueillant et sauvage !
Là-bas des arbres nains brandissent leur ennui
pendant que les taupes perforent le chemin
et que les musaraignes remontent le ciel.
En venant à la frontière de ta terre évasive
combien de douanes vertes et des sceaux dilués !
Mes besaces recelaient médailles et mascottes
destinées à tes gardiens amateurs de menthe.
Ta langue – celle des hommes à l’affût des nuages –
s’élevait dans les chaloupes aux souffles de la nuit
et la lance du danger et l’ocelot en or
et sans répit t’attendre au-delà des sommets.
Les portes d’obsidiane s’incurvaient sous le temps
et tu étais dans le temps derrière l’obsidiane !
Avec mon nom – ce glauque gong d’ancienne grâce –
J’ai jeté sur les portes le parchemin ouvert.
Treize nuits de rouges ablutions – et d’insectes
aux pattes de cristal et de musiques aveugles – ,
ô chaleur sous le ciel, la lune dans la citerne
et toi absente, lointaine, belle comme jamais !
Tes serfs ont déchiffré les lettres de mon nom,
et j’ai vu s’entr’ouvrir les portes pour mon pas.
Par des mois et des chemins mes traces se perdirent
la caravane a rapporté des bagues de bronze.
Je me souviens de la terrasse en demi-lune,
la soie que tu m’offris et le tambour des nuits.
La caravane a rapporté des bagues de bronze –
Et moi j’ai une galère avec des voiles d’émeraude !
........................... (pp.231/232)
Je veux pleurer parce que ça me plait,
comme pleurent les enfants du dernier banc,
car je ne suis pas un poète, ni un homme, ni une feuille,
mais un pouls blessé qui tourne autour des choses de l’autre côté.
FEDERICO GARCIA LORCA,
Poème double du lac Edem
BLACKOUT
Si tu vois un chien près d’une tombe
fuis l’hélicoptère : il neige déjà
la mort délicate par trituration, assaut
du néant, les yeux crevés à cause
du cobalt, de l’hydrogène.
Petit soldat de plomb, de chocolat, court
chercher un refuge : il se peut
que le chien ne te cède pas sa niche, les chiens sont tellement sots.
Et sinon il y a la tombe :
chasse d’un coup de pied ce mort, couvre-toi
avec ce qui reste, chiffons, terre, ossements.
(N’oublie jamais le Reader’s Digest,
ça fait passer le temps, c’est instructif.)
........................... (p.305)
1950 ANNÉE DU LIBÉRATEUR, etc
Et si les larmes viennent te chercher…
(D’UN TANGO)
Et si les larmes viennent te chercher
prends-les de face, bois jusqu’au bout
l’apéritif de larmes légitimes.
Pleure, argentin, pleure enfin un pleur
véritable, face au temps
que tu escamotais avec souplesse,
pleure les malheurs que tu croyais d’autrui,
la solitude sans rémission au bord d’un fleuve,
la coulpe de la paix sans mérite,
la sieste de ventres bourrés de pains au raisin.
Pleure ton enfance avilie par le cinéma et la radio,
ton adolescence dans les rues du dégoût, la clique,
l’amour sans récompense,
pleure les échelons, le championnat, le steak saignant,
pleure ta nomination ou ton diplôme
qui t’enfermèrent dans la prospérité ou le malheur,
et qui dans la plaine la plus immense
te clouèrent dans un petit terrain duquel tu t’acquittas
par versements trimestriels.
........................... (p.324)
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Julio Cortázar
Crépuscule d'automne, poÉsie
traduit de l'espagnol (Argentine) & préface de Silvia Baron Supervielle
José Corti, Collection « Ibériques », 2010
SITE EDITEUR :ICI
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08/07/2014
AUTOPORTRAIT - Marguerite Duras
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01/07/2014
Jean-Luc Sarré, Ainsi les jours, Le Bruit du Temps - Une lecture de Tristan Hordé
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UNE LECTURE DE TRISTAN HORDÉ
…
© J. Luc Sarré photographié par Jean-Marc de Samie │ http://www.franceculture.fr/
Ainsi les jours
JEAN-LUC SARRÉ
Le Bruit du Temps, 2014
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■■■Ainsi les jours, ce sont quelques poèmes et de « modestes petites proses », notes souvent brèves, dépassant rarement la douzaine de lignes, « ni sentences, ni aphorismes, ni maximes mais simples remarques » (174). On pense très vite à Jules Renard, et Sarré indique qu'il fut en effet le « principal instigateur de [s]es carnets » (99). Donc des remarques, et celles qui le concernent le décrivent avec bien peu de complaisance : « tout en moi est discordant » (22), affirme-t-il et il regrette ici et là de n'avoir rien fait d'autre qu'écrire quelques lignes ; l'âge venant, il n'apprécie guère « le visage d'un étranger » (183) qu'il voit le matin dans le miroir. Mais est-ce misanthropie de ne plus supporter au fil des ans, la bêtise (bruyante) des voisins, plus largement de ses contemporains ? Inapte à toute discipline, non pas sceptique, mais « douteur », il s'ennuie vite, constatant, désabusé, « je ne suis pas d'ici » (80). Comment vivre ? Les notes quasi quotidiennes sur les carnets sont nécessaires, écriture de minuscules moments de vie saisis et restitués : « j'écris parce qu'il me faut bien respirer » (114).
Qu'est-ce qui est retenu, hors les propos, le plus souvent acerbes, le concernant ? Sédentaire, Sarré observe les choses de son balcon du quatrième étage, et d'abord le ciel qu'il apprécie plutôt nuageux — quand le soleil s'installe, on entend « l'odieux chant des cigales ». Il peste contre le bruit des engins de terrassement et le bavardage au téléphone portable qui l'oblige à fermer la fenêtre. Il suit des yeux l'enfant qui, sur son petit vélo, pédale et se dirige vers le bout du monde... Il suit également le mouvement des oiseaux, d'un arbre devant son logement aux graines de tournesol qu'il leur prépare. Il vérifie que le poisson rouge a eu sa ration journalière. Les notations sur la nature, ou plutôt sur la relation que l'on peut entretenir avec elle, sont nombreuses ; se définissant piètre cavalier, il s'attendrit de savoir sa fille être plus à l'aise qu'il l'avait été et il se désole, un cheval s'avançant vers lui, de n'avoir pas toujours un sucre dans sa poche. Il est attentif aux pies qui construisent un nid au sommet d'un arbre et comment ne pas l'approuver quand il note que « le cri de l'effraie légitime l'insomnie » (137) ?
Ce sont toutes les choses du monde qui requièrent son attention et vouloir relever ce qui le retient conduirait (presque) à citer tout le livre. Il recopie un jour une petite annonce concernant la vente d'un cor de chasse, il s'amuse de la laideur des genoux — trop gros — de jeunes femmes en mini-jupe, il écoute une conversation dans un bus à propos des tatouages et des piercings ( "qui habillent"), il relate un fait-divers, il constate la disparition accélérée des petits magasins, il apprécie à Genève des maisons « aux couleurs audacieuses », il s'irrite qu'une place de parking puisse susciter une violente querelle, il suit des yeux le rouge-gorge qui mange les baies de la vigne vierge. La multiplication des motifs est compensée, d'abord, par le fait que certains sont développés ; ainsi, plusieurs pages sont consacrées à Barcelone, toujours sous la forme de remarques. Un motif en entraîne parfois d'autres ; évoquant Breton, par qui il découvrit la poésie, Sarré rappelle les insupportables ukases du poète et, de là, cite Cioran qui fustigeait le « ton prophétique ». À partir du rire « étranglé » (130) d'une petite fille qui semble rejetée d'un groupe, un récit s'esquisse. S'indignant de la morgue des « coquins » de l'ENA, il passe des urnes électorales aux urnes funéraires — les seules dignes — et termine avec une citation de Reverdy sur le spectacle des manifestations politiques (111-112).
Une autre manière d'introduire des variations consiste à rapporter ses visites d'expositions, signalant au passage que l'abandon de son activité de peintre a été « un bon choix dans la vie », à commenter aussi, brièvement, les disques écoutés, de Schubert à Charlie Parker, de Brahms à Kathleen Ferrier — celle-ci point de départ d'une minuscule digression. En relation ou non avec une remarque viennent aussi des citations, de moralistes qu'il affectionne — Chamfort, Joubert —, d'écrivains qu'il fréquente : Flaubert, Kafka, Jules Renard, Thomas Bernhard, Eudora Welty, Limbour, Perros, Faulkner... Enfin, ennemi de la "merdonité", il n'hésite pas à marquer sa distance vis-à-vis des goûts et activités dominants. Il rejette les pratiques empruntées aux États-Unis des ateliers d'écriture et de la lecture publique, relevant une note de Leopardi pour qui il y avait un « vice qui consiste à lire et à réciter aux autres ses propres productions » ; sont alors sur le même plan "l'atelier cuisine" et "l'atelier poésie"... À propos des colonnes de Buren, Sarré constate qu'elle « continuent de saloper la cour d'honneur du Palais Royal, d'en altérer l'harmonie » (84).
Lire Ainsi les jours, c'est comme reprendre une conversation passionnée, interrompue pour une mauvaise raison. J'y retrouve une sobriété dans l'écriture propre aux moralistes, un regard sans illusion sur le monde et sur lui-même, une vraie tendresse aussi pour les choses de la nature. Ce sont là de bonnes raisons de le lire et relire.
Tristan Hordé, juin 2014 © Les Carnets d’Eucharis
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26/06/2014
Sylvie Kandé
© Site : http://sylviekande.com/
Sylvie Kandé La Quête infinie de l’autre rive
Épopée en trois chants
Éditions Gallimard, Collection « Continents noirs », 2011
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(p.50/52)
Sire souviens-toi de la sableuse esplanade
qu’il fallut à la bouche du fleuve négocier
pour construire et radouber nos almades
entasser nos provisions cantonner nos escouades
Souviens-toi de la foule qui s’installa sur la grève :
D’abord ce furent forgerons pêcheurs et charpentiers
qui toute une saison allaient peiner sans trêve
Lors on se mit à abattre des arbres en amont
pour en flotter les immenses troncs
- mais ceux-là seuls dont les veines brunes vaguent
ceux dont la sève violette goûte l’algue et le sel
et le feuillage comme une voile étreint le vent
(Car qu’est-ce qu’un arbre dites qui ne rue
contre le ciel son vert désir de grand large…)
Reçus à l’arrivée par les maîtres de hache
ils étaient évidés au cœur tambour battant
Puis la grosse ébauche de chaque coque
était pincée entre des étaux et passée à la flamme
- les rostres quant à eux se fignolaient à l’herminette
Entretemps cordiers potières et tisserands
trimardant leurs divers talents étaient venus
et on arracha aux baobabs leur écorce rêche
pour en fabriquer des cordes et des amures
On prit leurs amandes aux karités
et aux kapokiers leur bonne ouate
pour colmater des bordages la moindre brèche
Comme il fallait aussi du coudran
sèves et huiles furent brassées en canaris
Des pigments on en broya de toutes sortes
pour peinturer joliment les œuvres mortes
et calligraphier en sus des signes et des serments
On fit des nasses des casiers et de rouges éperviers
des ancres des rames de rechange des bardis
des coffres des caillebotis des panaches
et que sais-je encore grands dieux
Aidez-moi donc vous autres à évoquer la scène
avec quelques formules un refrain des épithètes
le temps que je me retourne et reprenne haleine
Mon patron mais pourquoi
pourquoi venir gâter ce fin soliloque
par d’intempestives farcissures…
Ce chantier sublime cette cohue baroque
sans partage maintenant te reviennent
Soit. On tissa des sayons des tenues de fête
et de fines nattes de palme ou de raphia
qu’on attachait serrées aux mâtures
Des intendants des vivandières et des ovates
des guérisseurs et des traqueurs de sorcières
ce fut le tour d’établir sur la plage leurs quartiers
Les uns à tour de bras séchaient du poisson
équarrissaient le gibier et en pilaient la viande boucanée
les autres confectionnaient onguents et caractères
philtres formules et médicaments
On engrangea arachides et ignames
on remplit moult couffins de dattes et de tamarin
On fit en veux-tu en voilà du confit de piment
Dans la fraîcheur des entrepôts il y avait de l’eau
du vin de palme et de la bière de mil à tire-larigot
Cependant on montait des fougons
à l’avant des pirogues afin de préparer
en cours de route du chaud
----------------------------------------------------
(p.64)
Alarme et désarroi s’emparent des almadies
Honnis soient les grands qui quittent le navire
nous laissant dans les dilemmes et névralgies
Frères de rames sur nos cœurs gardons empire
Avons-nous pas à la seule force de l’échine
Par nous-mêmes et sans l’aide de personne
gouverné depuis la côte ces périssoires…
Les uns sont à l’affût d’un signe
d’autres déjà cambrés sur leurs bancs
Et on crie et on s’empoigne et on s’indigne
comme si on découvrait enfin le notoire :
les voilà largués et maudits
au milieu de l’énorme délire
des rouleaux qui tonnent
les voilà livrés aux flammeroles
qui gravissent en sifflant les espars
et s’évanouissent sur une girandole
20:50 Publié dans Sylvie Kandé | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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20/06/2014
György Ligeti, Kammerkonzert
22:06 Publié dans MUSIQUE, VIDEOS, ANIMATIONS, DOCUMENTAIRES | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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Sylvie Guillem - Two (Rise & Fall)
01:28 Publié dans VIDEOS, ANIMATIONS, DOCUMENTAIRES | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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18/06/2014
WOMEN, Olivier Apert, Le Temps des Cerises, 2014
WOMEN
[Anthologie de la poésie féminine américaine du XXe siècle]
Poèmes traduits, choisis & présentés par Olivier Apert
Le Temps des Cerises, juin 2014
Poésie (bilingue)
Collection Vivre en poésie
Bon de commande à renvoyer par courrier :
Le Temps des Cerises, 47 avenue Mathurin Moreau, 75019 Paris.
D'une certaine façon, cette anthologie n'est pas une anthologie : entendons par là qu'elle propose une lecture à la fois conjoignant et séparant la diversité des voix qui invente la poésie féminine américaine à travers le temps et l'espace géographique par la composition d'un livre qui voudrait faire résonner une manière de tout dire, souvent au mépris des conventions et des carrières ; une volonté d'éprouver dans et par le corps de l'écriture les réalités et les illusions du social et de l'intime sans jamais recourir à la fuite lorsque l'expérience devient par trop douloureuse ; une impitoyable nomination-dénonciation des mensonges ; un aveu transparent des désirs et des haines ; une affirmation franche des revendications.
Ainsi ces voix transgressent-elles le lieu qui leur a été et leur est encore parfois dévolu : l'image de la femme made in USA. Voici donc un panorama de trente-cinq poètes, ouvrant sur la diversité tant géographique que stylistique de l'intimisme d'Anne Sexton à l'imagisme de Marianne Moore, de l'engagement de Sonia Sanchez au sensualisme de Christy Sheffield Sanford d'après Emily Dickinson (1830-1886).
En effet, si son oeuvre demeurée longtemps secrète, peut être considérée comme l'acte initial de la poésie féminine américaine, outre qu'elle appartient, malgré son innovation formelle, au XIXe siècle, elle est aujourd'hui intégralement traduite en français. Il appartenait à cette anthologie d'amener à la découverte de voix prédominantes du XXe, ici encore peu entendues, en dépit de leur reconnaissance américaine, fut-elle parfois souterraine.
De la plus lointaine, Amy Lowell (1874-1925) à la plus proche, Elinor Nauen (née en 1952), c'est tout un puzzle qui se construit et qui voudrait présenter une façon de contre-histoire de la culture américaine.
Auteures traduites
Alta (1942)
Djuna Barnes (1892-1982)
Elizabeth Bishop (1911-1979)
Kay Boyle (1902-1992)
Gwendolin Brooks (1917-2000)
Janine Canan (1942)
Candace Chacona (1950)
Laura Chester (1949)
Jane Cooper (1924-2007)
H.D (Hilda Doolittle) (1886-1961)
Tess Gallagher (1943)
Jessica Hagedorn (1949)
Joanne Kyger (1934)
Denise Levertov (1923-1997)
Amy Lowell (1874-1925)
Mina Loy (1882-1966)
Bernadette Mayer (1945)
Josephine Miles (1911-1985)
Marianne Moore (1887-1972)
Elinor Nauen (1952)
Florence Ogawa (1947-2010)
Maureen Owen (1943)
Dorothy Parker (1893-1967)
Marge Piercy (1936)
Sylvia Plath (1932-1963)
Adrienne Rich (1929-2012)
Muriel Rukeyser (1913-1980)
Edna Saint VincentMillay (1892-1950)
Sonia Sanchez (1935)
Leslie Scalapino (1948-2010)
Anne Sexton (1928-1974)
Christy Sheffield Sanford (1950)
Gertrude Stein (1874-1946)
Jean Valentine (1934)
DianeWakoski (1937)
●●●
Olivier Apertest né et vit à Paris. Poète, essayiste, dramaturge, librettiste et traducteur ; membre du comité de la revue Po&sie ; il a, par ailleurs, été critique littéraire, auteur de catalogues d’artistes contemporains et a travaillé avec les chorégraphes Sylvain Groud etMuriel Piqué. Parmi plus d’une vingtaine de livres publiés, les derniers parus sont : Baudelaire, être un grand homme et un saint pour soi-même, Éd. Infolio (2009), Upperground, poèmes, Éd. La Rivière échappée (2010), Gauguin, le dandy sauvage,Éd. Infolio (2012), Éloge de la provocation (avec François Boddaert), Éd. Obsidiane (2013), Mina Loy, Manifeste féministe & écrits modernistes (traduction), Éd. Nous (2014).
Sur le site : M e l | Paris
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09/06/2014
Les Carnets d'Eucharis au Marché de la Poésie
Les Carnets d’Eucharis
seront présents au 32e Marché de la Poésie
du 11 au 15 juin
place Saint-Sulpice (Paris VIe)
sur le stand 704
en compagnie de Black Herald Press (Blandine Longre et Paul Stubbs)
et des éditions Hochroth-Paris (Nicolas Cavaillès).
Les Carnets d’Eucharis
●●●●●●Poésie |Littérature |
Photographie | Arts plastiques
●●●●●●●● 2014
N°40 (hiver 2014) – N°41 (printemps 2014) – N°42 (été 2014)
© Nathalie RierA
| 2008-2014 | Revue numérique Les Carnets d’Eucharis | ISSN : 2116-5548 |
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06/06/2014
CONRAD AIKEN ... La venue au jour d'Osiris Jones / Neige silencieuse, neige secrète
ET BANC DE FEUILLES descendant la rivière *
(Nouvelles parutions, Notes, Portraits & Lectures critiques)
* Lorine Niedecker
| © Nathalie Riera
La venue au jour d’Osiris Jones | © Editions La Nerthe, 2013
Neige silencieuse, neige secrète| © Editions La Barque, 2014
« LA NERTHE ET LA BARQUE … AVEC CONRAD AIKEN »
par Nathalie Riera
■■■
-I-
La venue au jour d’Osiris Jones … Conrad Aiken est reconnu, selon les propres termes du poète et critique Allen Tate, comme « le plus polyvalent des hommes de lettres du XXème siècle : il a excellé dans la critique, dans la fiction et dans la poésie ».[1] Actuellement, deux éditeurs, en France, nous offrent à découvrir le poète américain dont sa singularité depuis T.S. Eliot ou Ezra Pound était d’être en avance sur son temps. La Barque avec la nouvelle « Neige silencieuse, neige secrète », La Nerthe avec le poème dramatique « La venue au jour d’Osiris Jones » : deux livres qui participent d’une rencontre avec un poète qui « connut une relative reconnaissance » davantage auprès de ses pairs que des lecteurs.[2]
Une vie littéraire passée sous le signe de la discrétion et d’une « solitude essentielle », poète de « force lyrique », Aiken ne s’interdit cependant pas une « spécificité prosodique », précise l’éditeur, ajoutant par ailleurs : « Rien de ce qui se perçoit, la vue et l’ouïe dominant, n’échappe à la dramaturgie ».[3]
« Ma jeunesse ne fut qu’un ténébreux orage » pourrait nous dire Aiken, très tôt marqué par l’évènement traumatique que fut le suicide de son père, William Ford Aiken, après que celui-ci eût tué sa femme, la mère de Conrad alors âgé de onze ans. Dans une note de « La venue au jour… » Aiken nous éclaire sur l’origine du nom « Osiris » :
Quant au titre de mon poème, je ne peux que citer Le Livre des Morts, p.29 : « Dans toutes les versions du Livre des Morts, Osiris est toujours le nom donné au mort et, comme il était toujours admis que ceux pour qui elles furent écrites seraient innocentés par la Grande Balance (…) elles étaient toujours écrites à partir de leurs propres noms ». (p.11)
Dans « Inscriptions diverses » :
En lettres dorées sur un panneau noir se balançant
Docteur William F. Jones
(p.41)
Ö mort, en forme de changement, en forme de temps,
dans l’éclat d’une feuille et d’un murmure, charmant dieu
dont la divinité est fumée, dont le délice
est glace en été et l’arbousier
sous la congère et l’eau de la rivière coulant
vers l’ouest parmi les roseaux et les oiseaux volants
par-delà l’obélisque et les hiéroglyphes –
pourquoi et d’où chuchotés, question dans l’obscurité
réponse dans le silence, mais un tel silence, ange,
est aussi la seule réponse des dieux qui cherchent des dieux –
réjouissons-nous, car nous sommes venus dans un monde
où la pensée n’existe pas.
(p.101)
…
Les livres
Mon cœur de ma mère – mon cœur de ma mère – mon cœur de mon être, –
ne témoigne pas contre moi, –
Ne me repousse pas vers les ténèbres !
■■■
-II-
Neige silencieuse, neige secrète … la neige au-dessus de tout cloisonnement, « s’alourdissant plus chaque jour, emmitouflant le monde ». Là où le secret est comme « lieu de forteresse, de rempart derrière lequel il pouvait se retirer dans un isolement divin », tout le récit de « Neige… » se tient sur ce qui pourrait être perçu comme une faille, ou l’étrangeté d’une attitude, celle d’un enfant de 12 ans, du nom de Paul Hasleman : « La chose était avant tout un secret, quelque chose à dissimuler précieusement à Père et Mère »[4]. Et ainsi que lui-même le dit : cette chose lui appartient, est sa récompense. Il se fait en lui « une sensation de possession » et à cela la presque certitude d’« une sensation de protection ». A Paul Hasleman un monde nouveau s’est ouvert. Dans ses « Mots pour… » l’éditeur se risque à l’expression de Pietro Citati : « le royaume de la schizophrénie », mais cela pour nous dire plus précisément que dans ce monde de neige rien n’est enfermé : « Et c’est là le merveilleux, que ce texte n’enferme rien, pas même la folie »[5].
Et il ne pouvait y avoir le moindre doute – pas le moindre – que ce monde nouveau était le plus profond et le plus merveilleux des deux. Il était irrésistible. Il était miraculeux. Sa beauté allait simplement au-delà de tout – au-delà de la parole et au-delà de la pensée – éminemment incommunicable. Mais comment alors trouver un équilibre entre ces deux mondes dont il avait sans cesse conscience ? (p.14)
Comment au cœur de la vie de tous les jours éviter de ne pas être pris d’un déchirement, de par la simultanéité même d’une « vie publique » et d’une « vie secrète ». Paul Hasleman se résout à ne rien dévoiler, « continuer à se tenir à l’écart, puisque l’incommunicabilité de l’expérience l’exigeait ».[6] D’ailleurs, ne faut-il pas à ce monde secret indévoilable ou inavouable lui promettre d’à jamais préserver « cette combinaison extraordinaire de charme éthéré et de quelque chose d’autre, innommable ».
Conrad Aiken a dit au sujet de son récit « Silent Snow, Secret Snow » qu’il était une projection de sa propre inclinaison à la déraison.[7]Neige silencieuse, neige secrète est un voyage captivant dans les éminences non moins inéluctables que les creux. En Paul Hasleman, que ne cesse alors cet autre monde où « la neige riait ». Est-il vain de penser que, par ce récit en éloge d’un univers intérieur, Aiken nous livre peut-être une clé.
Deux livres pour nous réjouir. En compagnie d’un poète pour qui est de saisir et non de régenter la matière du monde.
Nathalie Riera, juin 2014©Les carnets d'eucharis
LA NERTHE
Conrad Aiken LA VENUE AU JOUR D’OSIRIS JONES
Traduction de Philippe Blanchon
| © Cliquer ICI
LA BARQUE
Conrad Aiken NEIGE SILENCIEUSE, NEIGE SECRÈTE
Traduction de Joëlle Naïm
| © Cliquer ICI
NATHALIE RIERA
Les Carnets d’EucharisET BANC DE FEUILLES descendant la rivière
| © Cliquer ICI
[1]In 1969 the poet-critic Allen Tate, Aiken's opposite both in poetic temperament and in his views on art, politics and religion, called Aiken "the most versatile man of letters of the century: He has excelled in criticism, in fiction and in poetry."
http://www.georgiawritershalloffame.org/honorees/biography.php?authorID=1
[2] Conrad Aiken, « La venue au jour d’Osiris Jones », La Nerthe, 2013 in« Conrad Aiken et sa sortie au jour » de Philippe Blanchon, (p.1)
[3]Ibid., (p.6)
[4] Conrad Aiken, “Neige silencieuse, neige secrète”, La Barque, 2014, (p. 5)
[5] Ibid., in ‘Mots pour…” d’Olivier Gallon, (p.47)
[6] Conrad Aiken, “Neige silencieuse, neige secrète”, La Barque, 2014, (p. 20)
[7] Aiken once said that his short story "Silent Snow, Secret Snow" (a psychological portrait of a disturbed boy) was "a projection of my own inclination to insanity." http://www.poetryfoundation.org/bio/conrad-aiken
19:00 Publié dans Conrad Aiken, La Barque, La Nerthe | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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31/05/2014
Les Carnets d'Eucharis - N° 42 - Eté 2014
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Poésie | Littérature Photographie | Arts plastiques
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en ligne
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Les carnets d’eucharis n°42
ÉTÉ 2014
[« LES CABANES DE MER, SUR LA ROUTE DE TAMARIS »]
© Nathalie Riera, 2014| Photographie numérique
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EXPOSITION
MARTIAL RAYSSE
Nathalie Riera PHOTOMASK
Roger Catherineau Photogramme
Johan Hagemeyer JANE BOUSE
DU CÔTÉ DE…
EVA-MARIA BERG (à la Villa Tamaris, printemps 2014)
André Pieyre de Mandiargues
----------------------●●●-------------
EMILY DICKINSON Poèmes non datés
AUPASDULAVOIR
SABINE PEGLION [Fin d’hiver]
BEATRICE MACHET […]
JACQUES ESTAGER [Douceur]
PHILIPPE JAFFEUX [Autres courants]
DES TRADUCTIONS
EZRA POUND [E.P : Ode pour l’élection de son sépulchre*
E.P : ODE FOR THE CHOICE OF HIS SEPULCHRE traduit par Raymond Farina]
DES LECTURES/DES PORTRAITS
[ARTICLES]Ossip Mandelstam [De la poésie] par Nathalie Riera
Edward Estlin Cummings [Paris] par Tristan Hordé
Daniel Pozner [/D'un éclair/] par Tristan Hordé
Brigitte Gyr [Incertitude de la note juste] par Sabine Péglion
Jorge Luis Borges [Poèmes d’amour]p ar Thierry Guinhut
[LECTURE&RELECTURE] [Friedrich Hölderlin et le « repos philosophique ».] &
[Courbet ou la peinture à l’œil.] par Claude Minière
[NOUVELLESPARUTIONS]
L’ATELIER CONTEMPORAIN – la barque – LA NERTHE – CHEMIN DE RONDE – BLACK HERALD
21:43 Publié dans Les Carnets d'Eucharis, LES CARNETS D'EUCHARIS (pdf & calaméo), Nathalie Riera | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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28/05/2014
Les Carnets d'Eucharis... depuis 2008
Les Carnets d’Eucharis
●●●●●●Poésie |Littérature | Photographie | Arts plastiques●●●●●●●● 2014
N°34 (été 2012)
N°35 (automne 2012)
N°36 (hiver 2013)
N°37 (printemps 2013)
N°38 (été 2013)
N°39 (automne 2013)
N°40 (hiver 2014)
N°41 (printemps 2014)
N°42 (été 2014)
© Nathalie RierA
[FEUILLETER LES CARNETS NUMERIQUES]
Les Carnets d’Eucharis / CALAMEO
| © CLIQUER ICI : http://www.calameo.com/subscriptions/37620
| 2008-2014 | Revue numérique Les Carnets d’Eucharis | ISSN : 2116-5548 |
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26/05/2014
Olivier Gallon, vidéo 2003 (Monsieur et très respectable correspondant-partie 01)
synopsis :
Dans "La Promenade" de Robert Walser, il nous est donné à lire une lettre envoyée à ce que l'on comprend aisément être un homme de pouvoir. Ce sont ces mots que l'on retrouve ici apparaissant sur fond noir -- rapprochés à d'autres "paysages", telle surface blanche de la neige où repose son chapeau. Hommage à l'auteur dont les mots (en réponse à une violence où il apparaît qu'il n'y a de pouvoir qu'abusif) nous frappent toujours par leur impressionnante actualité.
(Quant aux derniers mots chuchotés, ils sont extraits d'une « prose brève » : "Retour dans la neige".)
16:26 Publié dans Olivier Gallon, VIDEOS, ANIMATIONS, DOCUMENTAIRES | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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Olivier Gallon - video, 2003 (Monsieur et très respectable correspondant- partie O2)
16:09 Publié dans Olivier Gallon, VIDEOS, ANIMATIONS, DOCUMENTAIRES | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : olivier gallon;vidéo | Imprimer | |
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24/05/2014
André Pieyre de Mandiargues (Ruisseau des solitudes)
© Jeanloup Sieff, André Pieyre de Mandiargues, 1961
© MAN RAY, Portrait de Bona Tibertelli de Pisis, 1953
L’innomÉ
Ce lien qui est entre elle et moi, quel est-il, ou bien, si ce n’est d’un lien précisément qu’il s’agit, qu’est-ce, et quel mot de langage d’homme plus justement accuserait cela ? Les yeux ? Sans doute il y a le regard de ces très grands yeux (excessifs, dira l’envieuse) où dès le premier abord je fus engouffré jusqu’au ténébreux point. Mais ce n’est pas un regard qui me lie. Sans doute il y a la chevelure, massivement brune avec un ton de bois beau et bon (où la teinture aujourd’hui masque une infiltration de la couleur squelettique). Mais ce n’est pas la chevelure qui est en cause. Il y a les épaules qui hors des hublots jumeaux d’une blouse en soie rose proposaient hier aux mains de tous une cueillaison cananéenne. Ce n’est pas non plus les épaules. Ni l’extérieure enveloppe, fin cuir doué d’une fragrance où s’humanise un parfum de couturier. Ni les jambes qui depuis la terre ferme (sa naturelle parente) jamais n’ont manqué d’indiquer à mon désir la direction certaine. Ni la voix qui voltige et broie sur l’appui des molécules d’air, sans répit donnant lieu à la raison, à la drôlerie, à l’enfantillage ou à la divagation. Vingt ans presque ont passé depuis que s’est ourdi ce lien, qui tient le ciel ouvert au-dessus de moi, sans l’empêcher parfois de s’assombrir avant un radieux renouveau. Ce lien élémentaire, je ne le nommerai pas.
Ruisseau des solitudes
Editions Gallimard, NRF, 1967
André Pieyre de Mandiargues
21:37 Publié dans André Pieyre de Mandiargues | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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23/05/2014
Emil Otto ('E.O.') Hoppé
PORTRAIT
©Emil Otto ('E.O.') Hoppé
Harriet Cohen –by Emil Otto ('E.O.') Hoppé
vintage bromide print, 24 July 1920 – 7 1/4 in. x 4 7/8 in. (185 mm x 123 mm)
PHOTOGRAPHique
National Portrait Gallery
· Site http://www.npg.org.uk/collections/search/portraitLarge/mw19514/Harriet-Cohen
18:38 Publié dans CLINS D'OEILS (arts plastiques), PHOTOGRAPHES | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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22/05/2014
Susanne Dubroff
SUSANNE DUBROFF CINQ POEMES / FIVE POEMS
Poèmes traduits par Raymond Farina
***
(Ingmar)
Gestes en accord avec ce qui a été donné
Tous les coups pris pendant l'enfance
Quelque chose qui lui dit :
Vas-y C'était bien sûr plus
qu'un homme qui veut vaincre.
Une fidélité ?
Acte après acte, peut-être calcula-t-il
prenant des risques comme les acrobates
Même au cours des premières années à Stockholm quand
tout ce qu'il pouvait faire c'était crier et insulter
mais assez longtemps et assez bruyamment pour que
quand les acteurs ne voulaient pas écouter le regardaient de haut
Victor Sjöström les saisît par la nuque
fît avec eux les cent pas devant le studio
silencieux la plupart du temps, mais en leur adressant
de temps en temps de claires de simples suggestions...
L'action, qui est après tout
une sorte de divine résistance est le rôle qu’on doit jouer
Assez disait-il de ce non-sens
les choses ont à faire sens
et à l’intérieur du petit cabinet blanc
l'enfant criant pour lui
persistait dans sa secrète terreur
de l'existence jusqu'à ce que prît forme
une Samothrace et que personne n'en fût
plus étonné que lui.
-------------------------
(Ingmar)
Gestures in accord with what has been given
All the knocks he took as a child
something telling him
Go on It was of course more
than a man wanting to win.
A faithfulness?
Acte after act perhaps calculated
the way acrobats shoulder the risk
Even in the early years in Stockholm when
all he could do was scream and curse
but long enough and loud enough so that
when the actors wouldn’t listen looked down on him
Victor Sjostrom grabbed him by the nape of the neck,
walked him up and down in front of the studio
silent for the the most part but now and then
giving him clear simple suggestions
Action which is after all
a kind of divine resistance is our part
Enough he said of this nonsense
things having to make sense
and inside the thin white closet
the child screaming to himself
persisted in the locked terror
of existence until it took form
a Samothrace and no one
was more surprised than he
-------------------------
(LES CHASES)
Ceux, dans les bus,
qui s'accrochaient à la courroie,
la femme de Jack Chase aimait les peindre.
Elle était, je pense, une sorte
d'Orozco des villes dortoirs des Etats-Unis.
Etait-ce à Quincy, après qu'ils aient quitté le Vermont
parce qu'il était trop vert - ces tableaux,
qui avaient chacun des couleurs insupportablement originales!
Petite dame, dodue, trapue, à la tignasse noire,
avec des socquettes et des chaussures à lacets, la cigarette
au coin de son sourire,
elle croyait à chaque pli et fossette
chaque soigneuse caresse d'étoffe. Où sont-ils aujourd'hui ?
Désaxés sur les roues du voyage ?
Offrant des miettes d'amour absurde, dont
le poète a dit que nous en avions ensuite la charge
même si nous n'en pouvions plus.
-------------------------
(The Chases)
The ones on buses,
who’d hang on by the strap,
Jack Chase’s wife, I think, a sort of
Orozco of the U.S. bedroom town.
Was it in Quincy, after they left Vermont
because it was too green – those paintings,
each unbearably colorful individual!
Small, plump, stumpy lady, shock of black hair,
oxfords and bobby socks, cigarette
in one corner of her smile,
she believed each crease and dimple,
Careful caress of cloth. Where are they now?
Splayed over the wheels of the journey?
Holding out bits of absurd love, for which,
the poet said we’re charged afterwards
even though we couldn’t possibly?
-------------------------
(FAIM)
I.
La faim est foi.
Cela se voit dans les yeux noirs
des enfants
dans Brot* de Käthe Kollwitz.
Ils croient en elle,
lèvent leurs assiettes,
tirent sur sa jupe,
qui couvre un corps
défait ;
II.
Selbst-bildnis*,
le regard las, déconcerté:
« Refuserai-je de prêcher ?
Plus de Nie wieder Krieg*
est-ce bien ce qu'ils veulent »
* Pain, 1924, lithographie de Käthe Kollwitz.
* Auto-portait, 1934, tableau de Käthe Kollwitz.
* Tu ne feras point
-------------------------
(HAMLET)
Un éclat
de ces rivières noires
sur lesquelles Ophélie
flotte comme la vérité.
Et ce jeune homme rendu fou, son vieux
couteau entre les dents,
regarde ! il attrape tous les verbes ;
Gertrude quitte indignée la scène.
-------------------------
(Hamlet)
A flash
of those dark rivers
on which Ophelia
floats like the truth.
And that maddened boy, the old
knife in his teeth
look ! He’s taking all the verbs ;
Gertrude’s flouncing off the stage.
-------------------------
(Djuna Barnes)
Aucune bravoure n'est jamais applaudie
et vous le saviez.
Moins que toutes les autres la bravoure
de la présence.
Elle s'est appuyée sur vous
et vous l'avez laissé faire;
ce fut tout.
Comme une vieille statue
qu'on n'a pas nettoyée,
avec ses pigeons, ses pigeons.
-------------------------
(Djuna Barnes)
No bravery is ever applauded
and you knew it.
Least of all the bravery
of presence.
She leaned into you
and you let her;
that was all.
Like some old, unwashed
Statue,
its pigeons, pigeons.
■■■Susanne Dubroff est née à Berlin en 1930. Elle a quitté l’Allemagne avec sa famille à l’âge de huit ans pour les USA. Elle vit dans le New Hampshire. Elève de Denise Levertov, elle a collaboré à de nombreuses revues telles que Tendril, Sou’wester, Southern Illinois University, Sonora Review (University of Arizona),The Christian Science Monitor, International Review of Poetry (University of North Carolina),The Bitter Oleander ( New York ), The Hampden-Sydney Poetry Review, The Mid-American Review, Luna (The University of Minnesota), Poetry, The Paris Review (New York), Circumference (University of Columbia). Ses poèmes ont été traduits en français et publiés dans les revues Arpa, La Barbacane, Lieux d’Etre et Le Journal des Poètes. Elle a participé à de nombreuses manifestations poétiques et a traduit des poèmes de Rilke, de Goethe, de Mallarmé et de Gustavo Adolfo Bécquer. Elle est également l’auteure des traductions de deux anthologies de poèmes de René Char : « Nothing Shipwrecks Itself » (Mid-American Review Press) et, plus récemment, « René Char, This smoke that carried us » (White Pine Press, New York, 2004). Parmi ses recueils récents figurent : « You & I » ( Kinsman Press,Franconia,1994 ), « The One Remaining Star » (WordTech Editions, Cincinnati, 2008) et “Saxophones Were Banned in Albania” (CreateSpace Independent Publishing Platform, 2012).
23:17 Publié dans Raymond Farina, Susanne Dubroff | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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Steve Jansen
23:00 Publié dans CLINS D'OEILS (arts plastiques), VIDEOS, ANIMATIONS, DOCUMENTAIRES | Lien permanent | Commentaires (0) | Imprimer | |
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