Yona Friedman

La ville spatiale, 1960

Collage

 

 

 

 

 

 

 Nonument

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12 films d'animation réalisés entre 1960 et 1963

Carla Benvenuto

Corpo (2007) - olio su carta, cm. 20,5x31

Carla Benvenuto est née à Gênes en 1956.

 

Après le Lycée Artistique N. Barabino, elle fréquente quelques cours à la faculté d’Architecture, un laboratoire graphique et l’étude du peintre R. Sirotti. Elle ouvre une étude à Bogliasco. Par la suite, une fois terminée l’Académie Ligure des Beaux Arts de Gênes, elle suit quelques stages de lithographie à Fréjus, en France.

 

Entre 1978 et 1997, son activité d’exposition est rare (elle gagne un prix jeune à Ronco Scrivia et elle expose dans différentes collectives ; une personnelle à Pietra Ligure).

 

C’est entre 1998 et 2007 qu’elle se manifeste ouvertement à travers différents langages.

 

En 2006, elle crée la rencontre entre les célèbres artistes ligures, R. Sirotti, A. Caminati, E. Luzzati et le lithographe français Mario Ferreri.

 

Actuellement, elle travaille dans deux études : à Gênes pour le Bookshop du Palais Tursi, où l’exposition est permanente et à Gênes Quinto.

L'amore di un silenzio puo durare tutta une vita : dentro a quel silenzio vi è l'universo intero. 

Nous nous souvenons tous d’un silence vécu, transpiré, tendu, subi, aimé.

Un silence peut durer longtemps dans notre âme.

L’amour d’un silence peut durer toute une vie : à l’intérieur d’un silence il y a tout un univers.

Quand on aime une autre personne c’est parce qu’on l’a reconnue dans un silence.

 Dans le silence il se révèle quelque chose de surhumain. De nombreuses personnes ont parlé du silence dans la musique, de l’importance vitale des pauses.

Un acteur comme Eduardo de Filippo a dit qu’un personnage sur scène se révèle pendant les pauses.  C’est justement cette révélation dans le silence qui à avoir avec le Sacre, c’est-à-dire avec quelque chose de divin et éternel. Je pense au silence comme au « temple sacré », au « conteneur » de ce que l’homme a de plus intime et mystérieux dans sa profondeur. Les sons et les mots peuvent construire ou démolir ce « temple » qui communique par intermittence avec la vie.

(…)

Valère Novarina, dramaturge et homme de théâtre contemporain a écrit « être acteur n’est pas aimer apparaître, c’est aimer énormément disparaître », et, j’ajouterai, probablement dans un soupir entre les mots au centre de la scène.

Extrait de « L’acteur entre le sacre et le profane »

(L’attore tra sacro e profano)

Carla Benvenuto

ODILON REDON

La Sulamite

1897

Odilon Redon

(Lithographie en noir et jaune sur chine)

32.1 x 31.5 cm

 

 

 

 

 

 

 

Béatrice

1897

Lithographie

33,5 X 29,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SOURCE : Oeuvres archivées sur le site :

http://odilonredon.eu/blog/odilonredon/?page_id=9

Patti Smith - Louise Bourgeois (mars 2008, Paris)

PATTI SMITH à la Fondation Cartier

http://www.art-and-you.com/tv/video_99.html A l'occasion de son exposition personnelle à la Fondation Cartier (du 28 mars au 22 juin 2008), Patti Smith se confie aux journalistes. L'icône du rock s'exprime sur sa conception de la vie, de l'art...

 

 

***

« L’Araignée, pourquoi l’Araignée ? Parce que ma meilleure amie était ma mère, et qu’elle était aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable et indispensable qu’une araignée. Elle pouvait se défendre elle-même ». L.B.

Cette sculpture monumentale est présente à l’occasion de la rétrospective Louise Bourgeois au Centre Pompidou, du 5 mars au 2 juin 2008. Une autre sculpture de Louise Bourgeois : Welcoming Hands, 1996-2000 est installée près du Jeu de Paume. L’artiste a choisi le Jardin des Tuileries en souvenir de ses nombreuses visites au musée du Louvre en tant que conférencière.  

Collection particulière, Courtesy Cheim & Read, New York

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Paris, mars 2008

Laurence Raëpsaët

Cela aurait pu être un crayon. C’est un de ces rouleaux de fil de fer dont chacun peut user en le pliant facilement du bout des doigts et l’amener, à sa volonté ou à sa fantaisie, dans le sens. Donner un sens, c’est aussi quelquefois donner un volume mais, comme pour le calcul des mètres cube, qui est plus ardu que celui des mètres carrés, l’équation est plus difficile. Alors il faudra déterminer combien de mètres cube entrent dans seize mètres carrés.

Du 19 au 24 mai 2008

à la Galerie du Tableau

vernissage lundi 19 mai à 18h30

email : [e-mail]

http://galeriedutableau.org

 

J'ai découvert la litho à l'âge de 16 ans...

Mario Ferreri

Lithographe sur pierre

Atelier Impression

22, rue du Bourguet – 83600 Fréjus

 

Découvrez l'atelier... 

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 Le bulletin d'eucharis n°6 (6 mai 08).doc

Un appel aux auteurs

Florence Jaboulin&Marcel Kemadjou Njanke

artiste plasticienne-auteure&écrivain

Quadriptyque primaire

Techniques mixtes (177 sur 127)

Florence Jaboulin

… lancent un appel aux auteurs

A télécharger Le bulletin d'eucharis n°5 (29 avril08).doc

Mario Ferreri

Lithographe  d'art sur pierre
20 AVRIL	2008, BULLETIN SPECIAL
LE GRAINOIR Association pour la promotion de la lithographie sur pierre « Un patrimoine culturel à transmettre aux générations d’aujourd’hui et de demain »   [e-mail]	Mario Ferreri 22, rue du Bourguet – 83600 FREJUS 04 94 44 22 94  Mario Ferreri dans son Atelier Impression « EXPOSITION » Du 20 avril au 20 juin 2008 La lithographie, des débuts à nos jours C’est Aloys Senefelder qui inventa la lithographie sur pierre en 1796. De nombreux artistes du XX°, comme Joan Miro, utiliseront cette technique, qui contrairement à la gravure, permet de travailler directement avec crayons et pinceaux. Le support –une pierre calcaire- est traité chimiquement de telle sorte que seules les parties dessinées par l’artiste retiennent les différentes encres qui servent à imprimer l’image. A Moscou, les artistes cubo-futuristes et les poètes emploient la technique de la lithographie pour réaliser de manière artisanale des éditions illustrées peu coûteuses. (Source info : Art Game Book –Histoire des arts du XXE Siècle- David Rosenberg) Nombre d’artistes de cette époque considéraient que cette technique constituait non seulement un champ d’expérimentation artistique, mais surtout un métier à part entière. Parmi les artistes qui auront recours à ce médium : Joan Miro, avec son Personnage dans le jardin II, 1951. (Lithographie, 50x65 cm. Ludwigshafen, Wilhelm-Hack Museum ). Pierre Alechinsky, en 1997 (Lithographie numérotée et signée par l'artiste, tirage à 90 exemplaires) : « Potlach pour Noël Arnaud, Prise de Terre »  Plus récemment, en 1999, Pierre Buraglio, avec sa « Litho en N&B + plexiglas » 78x101 cm.  La lithographie d’art en ce début du XXIE Siècle ? Pour Mario Ferreri, la lithographie n’a cessé d’évoluer depuis sa création, mais très affligé par sa disparition progressive, ce lithographe passionné, fort convaincu, dit-il, que la pierre est l’outil idéal de la création graphique, souhaite davantage promouvoir les richesses de cette technique auprès de la génération actuelle : C’est pourquoi ma passion pour l’art lithographique et ma crainte de le voir disparaître m’ont amené à créer l’association « Le Grainoir ». Celle-ci a pour but la promotion de la lithographie sur pierre, à savoir toute action artistique, culturelle et pédagogique directement liée à l’impression d’art lithographique. Jean Cocteau, 2004 (Revue Impression) Possibilité de coédition avec des artistes, des écrivains et des éditeurs  Le site de Mario Ferreri http://www.atelierimpression.fr/index.html un entretissage de soleil et d’air lorsque la poésie n’est pas de nous ennuyer mais de nous érafler Renseignements pour parution dans la revue [e-mail]

Empreintes façades

Photo : Nathalie Riera - Décembre 2007

Chaïm Soutine

Les glaïeuls (vers 1919)

huile sur toile

au Musée de l'Orangerie

 

 

http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_id24803_u1l2.htm

Chaïm Soutine, les mystères d'un peintre paria

Par Alice Milot

(...)

Une énorme loupe ou un miroir déformant. Voilà ce qu’évoquent les tableaux de Soutine, qui savent transformer la réalité avec justesse. De portraits tordus en paysages tourbillonnants qui donnent le vertige, c’est toujours à la couleur que Soutine accorde la vedette. Avec violence et sans pudeur, elle casse tous les codes. Couleurs vives, primaires, chaudes ou froides, l’artiste ne rougit pas de faire côtoyer dans une harmonie enchanteresse le jaune avec le bleu, le bleu et le rouge. Tout est permis.

LIRE L'INTEGRALITE DE L'ARTICLE dans Rue 89 … http://www.rue89.com/2007/12/04/chaim-soutine-les-mysteres-dun-peintre-paria

 

Le peintre photographié en 1925.

Claudio Parmiggiani

Installation-sculpture

L'isola del silenzio

du plasticien Claudio Parmiggiani

(entassement de livres)

http://www.exporevue.com/magazine/fr/parmiganni.html

L'artiste est né en 1943, et vit à Parme (Italie).

L'homme qui marche (de Louis Dollé)

L'homme qui marche

Ce matin, il voulut aller là-bas.
Il se mit à ramper sur le ventre,
ses quatre membres brassant l'air!
il se rendit vite compte qu'en posant
ses membres au sol il pouvait se
soulever et voir le monde de plus haut.
De plus, il put constater que s'il
avançait un membre puis l'autre,
la direction vers laquelle il voulait se
rendre se rapprochait,
avant qu'il ne tombe! Il ne lui restait plus qu'a synchroniser
ses mouvements.
A midi, sa marche est plus habile ;
son pied droit se soulève pour se projeter
vers l'avant puis retombe sur le sol
alors que le gauche lui se soulève
à son tour puis retombe puis le droit
puis le gauche puis le pas dépasse
les distances loin toujours plus loin
là-bas devant... Ce soir, il commencera à se fatiguer,
les pas seront plus ... lents,
moins assurés, il se munira d'une canne
afin de s'aider, de s'équilibrer,
pour aller là-bas car il doit y aller...

 

Présentation circulaire animée à 360° de la sculpture

Pascale Marthine Tayou

Installation.

Plastic Bags, 2001

Originaire du Cameroun, Pascale marthine Tayou travaille avec des objets en plastique (gobelets, sacs poubelles...) qui ont envahi son pays et son quotidien.