Michel Dieuzaide

“Quand la lumière tient la plume”

du 25 mars au 3 mai 2009

au Château d'Eau

 

 

 

« Le noir et blanc est le véritable jardin du photographe »

M. Dieuzaide

 

Trente ans d'images exposées

ICI

HENRY BRIGHT

« Le peintre vient à s’embarrasser quand il ne croit plus à ses yeux »

Lettre de Jean Dubuffet à Claude Simon, le 23 février 1983

 

The Waterfall, 1860

Végétal : Sylvie Deparis, Sophie Lavaux, Jean Joubert

 

«CONFERENCE LECTURE EXPO»

 

 

Sylvie Deparis

 

 

Le dit du lierre, Sylvie Deparis, Jean Joubert

 

 

 

Végétal

 

 

 

 

Sylvie Deparis .Sophie Lavaux

 

 

livres d’artistes, peintures, dessins, sculptures

 

18 avril au 28 mai 2009

M É D I AT H È Q U E   D ’ U Z È S

 

41, Le Portalet 30700 Uzès 04 66 03 02 03

w w w . u z e s - m e d i a t h e q u e . c o m

 

 Invitation.pdf

 

 

 

Bernard Plossu : French Cubism (hommage à Paul Strand)

 

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

 

 

 

 

 

 

Exposition BERNARD PLOSSU  FRENCH CUBISM, Hommage à Paul Strand Exposition du 30 mai au 27 septembre 2009

 

 

 

Après l’exposition en 2008 « Ateliers parallèles » qui réunissait deux artistes Patrick Sainton, plasticien et Bernard Plossu, photographe, Michèle Cohen, directrice de LA NON-MAISON organise du 30 mai au 27 septembre 2009 une seconde exposition avec le photographe Bernard Plossu : « FRENCH CUBISM, hommage à Paul Strand ».

Avec cette exposition, LA NON-MAISON affirme sa volonté de continuer à s’engager aux côtés de cet éminent photographe en montrant cette série inédite de photographies

 

 

Miniature 2

 

Bernard PLOSSU, [au sujet de Paul Strand] « Je suis fasciné par le cubisme discret et intelligent d'une des photos de France de Paul Strand : "Levens, Alpes Maritimes, 1950", photo verticale. Cette photo m'a permis de "voir" la France, mon pays maintenant retrouvé, et l'invisibilité du cubisme dans des rues "normales" ! Et du coup, cela fait des années que je fais des toutes petites photos, que je crois fortes, sur "un certain cubisme français en hommage à Strand" (à cette image-là surtout !) et que petit à petit ces images se sont construites en une belle série exigeante et rigoureuse, sans aucun effet : même je suis allé jusqu'à ne les faire qu'en tirages miniatures, pour garder toute discrétion et "tuer" tout spectaculaire ! » Bernard Plossu.

 

 

LA NON-MAISON Galerie

 

22 rue Pavillon 13100 Aix en Provence.

Michèle Cohen, directrice : 0624033931

e-mail : [e-mail]

 

 

DOSSIER DE PRESSE PLOSSU MAI 2009-LZ3.pdf

 

 

Miniature 5

 

 

 

Bernard Plossu/Hommage à Paul Strand 

 

 Le site de la galerie

■ Lien :  http://www.lanonmaison.com/

 

 

 

 

 

 

Miniature 11

Miniature 4

Jean Dubuffet

Fond de rivière

1927

Fondation Dubuffet

Lili (Masque)

1936

 

Parcours

Sculptures monumentales

Jean Dubuffet

-- Les éditions de Minuit

 

 

 

New-York 1951-1952
Jean Dubuffet à New-York - Photo © Kay Bell

 

 

Asphyxiante culture

 

 

Où en sommes-nous en 1986 ? Le combat n’a pas pris fin entre-temps. Asphyxiante culture demeure d’actualité. Ayant compris que l’ordre social est l’émanation de l’ordre culturel – et non le contraire (et qui veut contrôler l’un doit préalablement s’assurer de l’autre), chaque pouvoir – celui-ci comme celui-là – n’a-t-il pas continué à empêcher d’éclore les œufs nouveaux pondus. De sorte que la culture, institutionnalisée, publicitaire, prévaut toujours dans l’attente de cette autre, souhaitée par Jean Dubuffet, qui désignerait “ l’actif développement de pensée individuelle ”. Pour + d'infos

 

Essais / Hors collections

 1986
128 pages

la lettre de Solstices N°1

Information  diffusée par

Art Point France communication

CINQ CENTS [500] titres
parmi lesquels

CINQ CENTS [500] éditions originales,
livres d'artistes, livres, revues, documents rares

Le lien vers le catalogue, format PDF
à télécharger : ICI

Jean-Baptiste Siméon Chardin

Antonio di Puccio da Cereto, dit PISANELLO (Pise, 1395 - Rome ( ?) 1455)

PISANELLO

 

Cheval de trois quarts vers la droite, la tête de face

Source : Musée du Louvre, Paris 

Sabot et croupe de cheval de profil vers la droite

Eugène Carrière - (1849-1906)

Her Mother's Kiss

 

 

 

Grâce à l’art, au lieu de voir

un seul monde, le nôtre,

nous le voyons se multiplier,

et autant qu’il y a d’artistes

originaux, autant nous avons

de mondes à notre disposition (…).

Marcel Proust

 

 

 

Femme accoudée à la table, 1893

Yves Hayat

 

C O M M U N I Q U É D E P R E S S E

Exposition

 

Yves HAYAT

 

 

L’illusoire réel et le réel illusoire

Exposition du 6 au 31 mars 2009

Galerie Bernard Mourier

Place du Général de Gaulle 13210 Saint-Rémy-de-Provence

Communiqué Hayat Galerie B.Mourier.pdf 

Virgules de pollen est ses rubriques

■Poésie contemporaine■

En ô du pré 

 ■■■ & Arts plastiques 

 Au PAS du lavoir

 

 

 

■■■avec Pascal Boulanger

Richard Skryzak, etc■■■

 

 

 

 

 

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■■■

Espace

Virgules

de

pollen

■■■

http://virgulesdepollen.canalblog.com

crée par Nathalie Riera

 

 

 

 

 

 

 

 

Richard Skryzak

 

Richard SKRYZAK

Vidéo, installation

 

E N T R E  E S S A I & P O E S I E

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Résonances d’un souvenir florentin

 

Florence.

Eglise Santa Croce.

Giotto.

Galilée.

Marconi.

Trois noms qui sonnent comme des promesses de sens.

Trois voix qui se sont tues.

Mais continuent d’émettre.

 

Trois découvreurs.

Triumvirat des ondes tournoyantes.

Mise en mouvement des corps.

Rotation des flux.

Quitter la pesanteur terrestre.

Oeuvrer à ciel ouvert.

Trois voyants.

Ou plutôt deux voyants et un « entendant ».

Réunis en un seul lieu,

Contemporains pour qui daigne prêter l’écoute.

Merveilles de l’anachronisme

Sans qui l’Histoire

Serait illisible.

 

L’axe Giotto-Marconi.

Et si c’était çà.

Radio a fresco.

La paroi picturale comme chambre d’écho des énergies sonores.

L’icône comme acte manqué de l’audiovisuel.

L’histoire de l’art est une histoire déguisée.

Partout des prières

Pleurs

Plaintes

Lamentations

Batailles

Exécutions

Crucifixions

Concerts des anges

Instruments de musique

Fêtes galantes

Silences.

 

Cri de Munch.

Vibration pure de la substance sensible.

Déchirure primitive qui signe la venue de l’être au monde.

C’est bien cela que cherche tout artiste

Chaque fois qu’il tente de faire acte de création.

Annonciation.

De quoi parle-t-elle sinon de la Parole elle-même ?

Conversation secrète.

Dispositif favorisant l’intimité des corps.

Plus pour longtemps.

Bientôt la télé-phonie.

Le moment radiophonique accompagne l’éclatement cubiste.

L’Ange Gabriel et la Vierge-Marie communiquent désormais à distance.

  

La basilique Santa Croce (Firenzi/Florence)

 

Magie de la radio.

Emission invisible.

Mystère de la réception.

Le charme peut agir.

La séduction est sonore.

Toute voix qu’on sent proche est un chant de sirène.

 

Sans radio pas de télévision.

Sans télévision pas d’art vidéo.

Syllogisme  implacable.

La vidéo.

Image-lumière.

Image-son.

 

La télé.

Apport principal.

Mettre des images sur des voix.

De l’objet-poste

Au mur-support 

L’écran-cadre a trouvé sa place.

Aux côtés de la peinture,

De la photo et du cinéma.

C’est sûrement ce qui pouvait lui arriver de mieux.

Une vraie télévision de création

Est encore possible.

 

En attendant,

Les écrans rivalisent.

Performances techniques.

Courses économiques.

Quotidiennement

Ils déversent

Inconsistance généralisée.

Que sont les écrans devenus ?

A l’image des programmes.

Plats,

Désespérément

Plats…   

 

 

Richard Skryzak  2009

                                                                                                                                                                                                                                                                       

 

Richard Skryzak est né en 1960 près de Valenciennes où il vit et travaille.

Il a une formation littéraire et artistique (Maîtrise d'Arts Plastiques et DEA d'Analyses Littéraires et d'Histoire de la Langue Française). Il s'intéresse à la vidéo depuis 1980 et a réalisé des bandes (Electron, Ecran, Autoportrait à la bulle, L'Arc-en-ciel) et des installations (Coups de Dés, Coups de Foudre, Les Attributs du Vidéaste, In Vidéo Vanitas, Autoportrait).

Ses recherches théoriques et artistiques interrogent principalement les qualités esthétiques inhérentes à l'image électronique, notamment dans son rapport au concept de "Vanité".

Son travail a été montré dans de nombreux festivals, centres d'art, musées en France (Clermont-Ferrand, Dunkerque, Hérouville-saint-Clair, Lille, Manosque, Paris, Valenciennes) et à l'étranger (Allemagne, Argentine, Brésil, Chili, Colombie, Estonie, Lituanie, Pays-Bas).

Ses bandes vidéo ont été diffusées également dans l'émission "Die Nacht/La Nuit" sur Arte.

Il a aussi publié des essais sur l'art et la vidéo dans différentes revues (Turbulences Vidéo, Les Acharnistes, Mouvement).

Il enseigne la vidéo et l'analyse d'image à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque depuis 1988.

Il prépare actuellement une compilation DVD de ses créations intitulée "La Constellation du Vidéastre", ainsi qu'un recueil de textes qui s'appellera "L'Invention du clin d'oeil".

 

 

 

 

 

Nouvel espace Poésie & arts plastiques

Pour changer l’alphabet : ici en ruisseau, là en sentier, ailleurs en broussaille. Et de nouveau l’abc du voyage : l’antique chaussée esquissée vers l’abîme, la piste des pas perdus, le dédale entre les falaises, la précaire sentence du labyrinthe, pour changer en fruit le noyau, en épi le grain, en mémoire la parole.

Oscillante parole, 1978

Georges-Emmanuel Clancier

Virgules de pollen

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Anselm Kiefer

Peintre plasticien allemand

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PEINTURES………SCULPTURES

Artiste allemand né en 1945, Anselm Kiefer vit et travaille dans le sud de la France depuis 1993. Il a entre autres suivi une formation artistique à l’École des beaux-arts de Fribourg-en-Brisgau ainsi qu’auprès de Joseph Beuys à la Düsseldorf Akademie entre 1970 et 1972. Ses œuvres développent un langage plastique mêlant peinture, photographie, livres et sculpture, et questionnent l’histoire allemande. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions monographiques (MoMA, New York, 1987 ; Sezon Museum of Art, Tokyo, 1993) et de manifestations internationales telles les biennales de Venise et de São Paulo. Daniel Arasse a consacré un ouvrage à Anselm Kiefer publié en 2001 aux Éditions du Regard. Lire la suite

Centre chorégraphique de Roubaix - Grand Palais - Monumenta 2007 ANSELM KIEFER

 AUTRE VIDEO………

 

cliquer ci-dessous

Anselm Kiefer vu par Carolyn Carlson

Sous la forme d’un spectacle inédit, le Centre chorégraphique de Roubaix dirigé par Carolyn Carlson propose une vision dansée de l’œuvre d’Anselm Kiefer. Interprétation libre du travail de l’artiste, le spectacle joue sur le rapport des corps et de la monumentalité.

Szilard Huszank

 

Pendant mon séjour à Marseille j’ai souhaité tenir un journal. Un journal en peinture.

En fait, des portraits issus de mon environnement immédiat: le plus souvent ceux de jeunes artistes de différents pays qui résident ou ont résidé à Marseille et sont originaires de Côte d’Ivoire, d’Inde, de Grande-Bretagne, de Nouvelle-Guinée, de  Hongrie, d’Allemagne et de France.

À la Galerie du Tableau, je présente, avant mon retour en Allemagne, une sélection d’une série de 40 oeuvres : “Des visages à Marseille“.

Szilard Huszank

 

 

Während meines Aufenthaltes in Marseille durch das OFAJ habe ich mir vorgenommen, ein Tagebuch zu führen. Als Maler ist es naheliegend, sich dabei der Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei zu bedienen.

So entstanden Portraits aus meiner direkten Umgebung: großteils junge Künstler, die gleichermaßen in Marseille verweilen oder verweilt haben und aus verschiedenen Ländern - um einige Beispiele zu nennen: Elfenbeinküste,

Indien, Großbritannien, Neu-Guinea, Korea, Ungarn, Deutschland und Frankreich - kommen.

Vor meiner Rückreise nach Deutschland zeige ich in der Galerie du Tableau zum ersten Mal eine Auswahl der aus vierzig Arbeiten bestehenden Serie: "Des visages à Marseille".

 

 

"Que Szilard Huszank se soit consacré à un savoir-faire et une peinture réaliste est logique. Dès qu'il choisit un terme : un portrait ou un nu dans une position précise ou un intérieur ou encore une nature morte, il en résultera une série de peintures montrant le sujet sous ses différents aspects. Cette attitude tient beaucoup de celle d'un naturaliste, par la méthode et le concept. Souvent réapparaissent les mêmes éléments, motifs et variations de couleurs. A une époque où la plupart des artistes évitent toute répétition, par crainte de routine et pour préserver un peu de liberté, toute superficielle, Szilard n'a aucun scrupule à se servir de son expérience et de s’appuyer sur ses acquis. Et ainsi mûrit sa peinture, de toile en toile, gagnant en assurance, raffinement et élégance. Avec ce sérieux, qui n’exclut pas l’humour, il construit sa démarche artistique."

Peter Angermann

(Extrait du catalogue : Szilard Huszank, Malerei 2001-2007)

 

 

 

Du 23 au 28 février 2009

Vernissage lundi 23 février à 18h30

GALERIE DU TABLEAU

Luis Gonzales Palma

Mariana, 2008

Luis Gonzales Palma

Photographe contemporain d'Amérique Latine. Né en 1957, il grandit au Guatema, fait des études d'architecture et de cinématographie à l'Université de San Carlos de Guatemala et se dirige ensuite vers la photographie. Depuis les années 1989, plus de 58 expositions en Amérique et en Europe.

Quelques photographies sur le site Galerie camera obscura

 

Laura

Site du photographe

Aguayo Fermin

Peintre espagnol (1926-1977)

DESNUDOS DE MUJER  Oil on Canvas 

18,1 x 21,7 in. / 46 x 55 cm.

1974 

 

 

Biographie sur le site de la Galerie Jeanne Bucher

 

Werner Bischof (1916-1954)

Photographe suisse

Juillet 1947 - Janvier 1948 : Voyage en Hongrie, Roumanie