Ombromanie de Cathy Garcia

dans Une étape dans la clairière du 30 MARS 2008 - NUMÉRO 1 (diffusion uniquement par email) sur simple demande à : [e-mail]

« (…) Face à la haute peine tombée sur la noirceur des jours

Dans ce monde duquel le soleil s’est, à pas lents, retiré »

Salah Stétié « Brise et attestation du réel », Editions Fata Morgana, janvier 2004.

Dans la très claire clairière par temps de brouillard, nous savons la saveur de vivre, mais savons aussi la fureur qui n’a pour métaphore que notre manière de faire face et de poursuivre, mais jamais démuni de nos flèches. Celles de l’amour, pas la guerre.

Cathy Garcia aspire t-elle à une voix plus ténue ? Est-elle de ceux et celles, nous, qui avons parfois le cœur vrillé de joie ou le dégoût à l’âme, la figure noire de ceux et celles, nous, qui écoutons Last call/Before K-O comme un appel de plus à la vigilance. Et l’appel est insistant.

Son tremblement repose t-il sur le désir enfoui d’un grand poème de la plénitude ? Grand vœu et amer aveu de faire aller la vie là où nous aimerions tant qu’elle nous emmène.

Vers des chemins que nous avons désertés par idéal meurtrier, par idéologie véreuse. Renouer avec les tables de jeux délaissés. Et en finir avec nos faces toujours plus obscurisées d’avoir cédé aux formalismes et aux formatages de tous genres.

Nathalie Riera

SERRE GORGE

La pluie laisse des copeaux

au creux des abreuvoirs

Les yeux des oiseaux le disent

le ciel devient trop noir

octobre enragé

déchire les arbres

cochés de rouge

les crapauds pleurent

sur la vieille margelle

tu le sais

jamais tu ne retourneras

sur tes pas

ou ceux d’un autre

et ta main lasse s’entrouvre

pour laisser couler

la miellée

les regrets se laissent compter

un par un

à ton serre-gorge

tu sais

le sang

l’aube

la fêlure du regard

où s’engouffre

la lumière

et sur le trou sur le

manque

tu poses la première syllabe

d’un nouveau cycle

de sable

tu sais

tu sais la roue qui

éparpille

dissout

tu sais l’alternance

la vanité

puis tu oublies

et courbée sur l’enclume

commences à forger

ton prochain

serre-gorge

Collection Encres Blanches N°307

ENCRES VIVES

Dirigée par Michel COSEM

Le site de l'auteur : http://delitdepoesie.hautetfort.com/

Cathy Garcia est aussi traductrice, et anime la Revue Nouveaux Délits

http://larevuenouveauxdelits.hautetfort.com

Claudio Parmiggiani

Installation-sculpture

L'isola del silenzio

du plasticien Claudio Parmiggiani

(entassement de livres)

http://www.exporevue.com/magazine/fr/parmiganni.html

L'artiste est né en 1943, et vit à Parme (Italie).

L'homme qui marche (de Louis Dollé)

L'homme qui marche

Ce matin, il voulut aller là-bas.
Il se mit à ramper sur le ventre,
ses quatre membres brassant l'air!
il se rendit vite compte qu'en posant
ses membres au sol il pouvait se
soulever et voir le monde de plus haut.
De plus, il put constater que s'il
avançait un membre puis l'autre,
la direction vers laquelle il voulait se
rendre se rapprochait,
avant qu'il ne tombe! Il ne lui restait plus qu'a synchroniser
ses mouvements.
A midi, sa marche est plus habile ;
son pied droit se soulève pour se projeter
vers l'avant puis retombe sur le sol
alors que le gauche lui se soulève
à son tour puis retombe puis le droit
puis le gauche puis le pas dépasse
les distances loin toujours plus loin
là-bas devant... Ce soir, il commencera à se fatiguer,
les pas seront plus ... lents,
moins assurés, il se munira d'une canne
afin de s'aider, de s'équilibrer,
pour aller là-bas car il doit y aller...

 

Présentation circulaire animée à 360° de la sculpture

Le jour où...

 

 

Antoni TàpiÈs

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EXTRAIT

La pratique de l’art
Editions Gallimard, collection Folio essais, 1974, pour la traduction française

(traduit du catalan par Edmond Raillard)

 

Texte écrit en 1969, préfacé par Georges Raillard.

 

…

 

 

 

 

Le jour où existera une politique culturelle efficace et véritablement digne de  ce nom, c’est-à-dire une politique qui mette au service de nos besoins actuels, du progrès et de l’enrichissement de notre esprit toutes les manifestations de la culture, anciennes et récentes, alors les artistes nouveaux cesseront d’être mal compris. Cesseront aussi les jugements erronés que l’on suggère au peuple : les artistes sont des « cas », des personnages extravagants, des clowns. On comprendra alors l’importance de leur rôle dans la société.

 

Pour se mettre, comme on dit, au diapason de l’Europe, on se livre dans la Péninsule à un véritable simulacre de culture. Noms prestigieux, dates importantes, titres d’œuvres célèbres… tout cela nous est livré en vrac et, présenté sans recul, sans référence aux nécessités actuelles, proprement incompréhensible. Il suffit de regarder quelles sont les lectures que recommande la télévision, et le type de concours qu’elle organise. Tout y est affaire de mémoire, de niaise érudition, sans relation avec la vie. En revanche, (…) aucune explication sérieuse sur le véritable sens de l’art nouveau. On en est au point que l’on peut voir à la télévision des concurrents capables de trouver que Rimbaud a écrit le sonnet des Voyelles ou Eluard son fameux chant à la Liberté , mais que personne ne peut lire effectivement (…) Et ne parlons pas des œuvres classiques diffusées dans de vieilles traductions, déformées, blanchies, transformées en divertissement rhétorique ; ni du temps d’antenne démesuré qui partout dans le monde est consacré à la « culture » des feuilletons et à toutes les drogues d’abrutissement.

 

Nous vivons, sur le plan culturel, les mêmes difficultés qu’au siècle dernier, quand certains chefaillons de village tentaient d’empêcher les gens d’apprendre à lire et à écrire, de peur qu’ils deviennent moins faciles à tenir en main. Nous sommes horrifiés d’entendre les classes dominantes encore affirmer, avec une démagogie qui ne nous surprend plus, qu’il faut plutôt offrir au peuple des choses qui lui plaisent que trop d’intellectualité.

 

On parle beaucoup d’un prétendu triomphe à l’étranger de l’art de l’Espagne actuelle. Ceux qui ont vécu de près les problèmes de l’art espagnol savent que c’est là un bluff dont nous devrions avoir honte.

 

(…)

 

Avec le temps, on s’apercevra de la décadence à laquelle nous a menés le retard accumulé au cours des dernières décennies, en ce qui concerne la formation de la sensibilité de notre société à toute culture. A moins de croire qu’il n’y a pas de meilleure formation que la platitude des prix nationaux de Peinture, livides comme des cadavres, qui s’amoncellent depuis trente ans à l’Académie  des Beaux-Arts, ou que la vulgarité des chanteurs qui sévissent à la télévision.

 

[…]

 

------------------------------ (p. 98/102)

Chapitre III : Déclarations

 

Philippe Jaccottet

Je n’ai presque jamais cessé, depuis des années, de revenir à ces paysages qui sont aussi mon séjour. Je crains que l’on ne finisse par me reprocher, si ce n’est déjà fait, d’y chercher un asile contre le monde et contre la douleur, et que les hommes, et leurs peines, (plus visibles et plus tenaces que leurs joies) ne comptent pas assez à mes yeux. Il me semble toutefois qu’à bien lire ces textes, on y trouverait cette objection presque toute réfutée. Car ils ne parlent jamais que du réel (même si ce n’est qu’un fragment), de ce que tout homme aussi bien peut saisir (...). Peut-être n’est-ce pas moins utile à celui-ci (...) que de lui montrer sa misère ; et sans doute cela vaut-il mieux que de le persuader que sa misère est sans issue, ou de l’en détourner pour ne faire miroiter à ses yeux que de l’irréel (deux tentations contraires, également dangereuses, entre lesquelles oscillent les journaux et beaucoup de livres actuels).

Extrait de « Paysages avec figures absentes », Philippe Jaccottet, Poésie/Gallimard, p.7

Si la consécration d’une œuvre peut être un danger pour le travail personnel de l’écrivain, et tel que l’estime Philippe Jaccottet, il est en effet toujours plus prudent pour un écrivain (d’autant plus si son œuvre ne répond pas à la tendance ou ne peut convenir aux arrogances du milieu littéraire) de maintenir la distance, et même si l’œuvre est reconnue, il est nécessaire de garder cette même distance, notamment à l'encontre de certains engouements qui porteraient quelques uns à des études approfondies sur des œuvres d’écrivain, et à cette sorte de passion d’écrire sur une œuvre ou de vouloir en dire quelque chose. Il est clair qu’une œuvre comme celle de Philippe Jaccottet ne peut laisser indifférent, de la même manière que de vouloir en dire quelque chose ne peut pas être critiquable au plus mauvais sens du terme, car ce n’est pas toujours de l’œuvre elle-même dont a forcément envie de dire quelque chose, mais plutôt de ce que cette œuvre a su produire sur nous en émotion et en réflexion. Il m’intéresse d’aborder Philippe Jaccottet sur les quelques particularités qui participent à son travail d’écrivain, mais sans m’écarter de ce que lui-même peut en dire. Et ce que lui-même peut dire sera notamment : son peu de goût à se retourner vers son enfance, n’être « guère capable d’imagination », deux caractéristiques qui ne sauraient empêcher son écriture à s’appuyer sur une tout autre exigence : sa capacité, dira t-il, d’écrire sur du concret et du vécu. Après qu’on eût lu certains de ses textes, il peut y avoir d’un livre à un autre le sentiment d’un ressassement, mais comme lui-même le dit si joliment, c’est « parce que l’expérience même a été revécue souvent et s’est trouvée être pour moi tout à fait centrale ». L’expérience revécue concerne entre autres ses multiples expériences d’être humain (et davantage que d’écrivain) dans son contact quotidien avec la nature ; son expérience d’écrivain ne répondant seulement qu’à son souci de « dire » et de « faire rayonner » ces expériences, et ce qui, selon lui, est la chose la plus essentielle dans ses travaux de prose et de poésie. Car sans cette sorte d’expérience, alors probablement que pour un écrivain comme Jaccottet, « dire » et « faire rayonner » serait impossible.

 

« Justesse de parole » est l’une des autres exigences du poète, et sûrement en raison de la difficulté d’une telle entreprise et de la préoccupation majeure à pouvoir la mener au mieux : « Il me semble que je sens, quand je me relis, là où ça dérape, où cela cesse d’être juste (…) Il y a pour chaque expérience à décrire des mots qui sont plus vrais que d’autres (…) S’il y a correction ensuite, dans chaque cas, le mot qui dit la chose doit correspondre le mieux possible à la chose vécue ». Chez Jaccottet, il en va aussi de cette perception de ne s’être jamais senti aussi réel, dit-il, « dans un monde lui-même aussi réel que maintenant – alors que l’inconnu approche, inéluctable ». Pour l’écrivain, ce qui est acquis, comme ce sentiment de se sentir plus réel qu’auparavant, n’appartient qu’à des moments, car arrivé à un certain âge, la réalité s’affaiblit et le sentiment d’une distance s’accroît. Et tout acquis qui pourrait se faire tardivement dans la vie d’un écrivain, il peut alors ne plus y avoir chez ce dernier nécessité d’écrire, l’écrivain peut ne plus rien avoir à dire, et se taire de n’avoir plus rien à dire, mais quoi qu’il peut en être de ces acquis seulement spécifiques à des moments de notre vie, toujours écrire et ne jamais se taire est aussi possible, car une question ordinaire comme « pourquoi écrire ? » pourrait avoir pour réponse que le besoin d’écriture est une façon de maîtriser des évènements douloureux, et cela par le fait de pouvoir en parler le plus exactement possible. Chez un écrivain comme Jaccottet, continuer d’écrire (jusqu’au bout) ou cesser d’écrire (pour toujours), cela est finalement sans grande importance, tant que nous pouvons nous sentir encore vivant et encore réel. D’avoir lu Jaccottet, comme j’ai pu le lire, mériterait certainement de le lire à nouveau, mais ce que je retiens de ma première rencontre avec l’œuvre de ce grand poète, c’est ce même sentiment que je peux éprouver à chacune de mes lectures, et quand bien même relire c’est redécouvrir et découvrir autrement, il s’agit toujours de ce même sentiment émerveillant, et qui est que vivre est aussi une grande raison de s’émerveiller, une bonne raison de vouloir renaître, comme une mauvaise raison de ne jamais se suffire de vivre.

Nathalie Riera

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[1] Entretien avec Philippe Jaccottet par Mathilde Vischer, 27 septembre 2000. www.culturactif.ch

Pascale Marthine Tayou

Installation.

Plastic Bags, 2001

Originaire du Cameroun, Pascale marthine Tayou travaille avec des objets en plastique (gobelets, sacs poubelles...) qui ont envahi son pays et son quotidien.

Edmond Jabès

(...) 

Rien

que le jour aux raies d'orageuses semailles

Rien

que l'attrait du jour sur une ombre ensevelie

Rien

que ton sourire serpent de paille

que ton nom d'emprunt velours des cités

Au murmure

des lointaines cataractes

A l'appel pressant

des lys ensorcelés

poissons des toisons glauques

Rien

que la source des meutes engendrées

Rien

que la chute du feu

sur une graine de cristal

La rose de fer frétille

dans le délire consumé

après nous après toi

(...)

Je parle

pour les premières cerises hagardes

pour les gares de cerfeuils au bout des naufrages

pour les images de plomb des danseuses fendues en deux

Je parle

pour l'orée des rames lourdes dans le corps

(...)

pour ne plus te quitter mon amour

je parle je parle je parle pour la mouche

pour l'écorce des pins pour l'ardoise des algues

pour le vent dans la mer mon amour

 

pour le sel dans les narines mon amour

pour la tomate pour la boue filandreuse des mages

pour la girouette aux gaités d'écharpe pour une page

blanche pour la durée du geste pour rien mon amour

(Extrait "Le fond de l'eau", 1946 - Poésie/Gallimard, p.77)

Salah Stétié

Dans les filets du vent

Il y a les mots des hommes

Leurs mots d'amour leurs mots

De sang leurs mots de rêve

Et parfois le vent tendrement

Se désaltère à leurs syllabes :

Mots de sable, de terre

Chant égorgé d’alouette

sur le site de François Xavier :

http://www.salahstetie.com/

 

Présentation de la revue

L’élan de cette revue créée et animée par Nathalie Riera, depuis janvier 2008 :

un entretissage de soleil et d’air

Soleil (qui ne s’oppose pas à la recherche de l’ombre, mais fuit plutôt ce qui nous éblouit) et Air (pour trouver devant soi une respiration)

Le rôle de ces carnets :

assurer l’échange et la proximité, faire se côtoyer auteurs, poètes, plasticiens, peintres, musiciens, photographes, critiques, chroniqueurs… (connus ou pas reconnus), (de notre pays de Provence ou d’ailleurs) ; les accueillir dans leur diversité et leur désir légitime d’être entendu, en leur offrant un espace sans fioritures.

lorsque la poésie n’est pas de nous ennuyer, mais de nous érafler

RENSEIGNEMENTS

pour parution dans la revue, et autres informations, contacter par email : [e-mail]

©Nathalie Riera – 2008-

Ecrire pour vivre

 Ce n'est que l'enfance
de Bernard Vargaftig
Arfuyen (éditeur)

Lire l'article de Florence Trocmé (Poezibao)

http://poezibao.typepad.com/poezibao/2008/03/ce-nest-que-len.html

Textes du même auteur 

Le Monde le monde
de
Bernard Vargaftig
André Dimanche
 Extrait

L'aveu consiste à dire "je suis là". C'est pourquoi toute poésie est une résistance. L'aveu, prendre conscience qu'il y a à être, que l'on est, c'est la bête noire des institutions, des pouvoirs qui, eux, au contraire, aplanissent, cherchent à faire du neutre là où être c'est se dresser dans l'impulsion.

Article paru dans le N° 010
décembre 94-janvier 95
par Emmanuel Laugier
http://www.lmda.net/din/tit_lmda.php?Id=3536

Plus près de nous

LA POÉSIE DANS LES SOULÈVEMENTS
Avec Bernard Vargaftig
Serge Martin

Quatrième de couverture (Editions l'Harmattan, 2001)
La poétique sombre souvent dans une rhétorique ou une stylistique qui se redistribuent généralité ou originalité selon des pouvoirs régionaux quand il faudrait au contraire montrer le continu éthique et politique des poèmes au langage, et des œuvres à la vie. Mais aussi montrer la force du langage dans les poèmes. Il s'agit ici précisément d'accompagner cette force. Le cas : l'œuvre de Bernard Vargaftig. La méthode une relation critique pour la poétique, relation tenant ensemble l'empirisme d'une écoute et l'utopie d'une théorie. Le pari : que l'œuvre de Vargaftig soulève la poésie.

Lire gratuitement quelques pages de cet ouvrage

 

 

Consulter les articles suivants

 

 Bernard Vargaftig "textes", Semen, 11, vers une sémiotique différentielle, 1999

http://semen.revues.org/document2851.html

 

 

Marianne Ortega/Emilie Cauvin

Bernard Vargaftig : Quel(s) sens pour le vertige ?

"Nous deviendrons spirale..."

http://revel.unice.fr/loxias/document.html?id=83

 

Bernart Vargaftig - Dix ans, disant...

http://revel.unice.fr/loxias/document.html?id=57

 

Valérie Personnaz

"Nudité et présence : dévoilement d'une mise en scène"

http://revel.unice.fr/loxias/document.html?id=75

Salon du livre Paris - 2008

Nathalie Riera en dédicaces

DIMANCHE 16 MARS 2008 à 13h

pour son essai "La parole derrière les verrous"

Editions de l'Amandier - Octobre 2007

http://www.salondulivreparis.com/41/dedicaces.htm?lang=fr...